Тарантино је то поново урадио! У брзом и френетичном свету, успео је да натера многе људе да остану у биоскопу око три сата без говора и без провере телефона само ради гледања филма. И управо то нас је навело да доживимо КИНО великим словима. Чиста љубав према седмој уметности са свим референцама које редитељ воли. Било једном у Холивуду остављајући трага на колективној машти.
А када уметник било које врсте ради оно што заиста осећа, резултати су видљиви. Тарантино на својој страни има публику која је жељно ишчекивала његов најновији дугометражни филм и новац који му омогућава да прави филмске продукције које жели.
Без обзира да ли су у тренду Тарантино користи своје утицаје, урања у своје фетише и пружа нам поновно писање приче. Реинтерпретира оно што је било и што би могло бити кроз форму забаве коју бисмо могли дефинисати као апсолутну.
Било једном у Холивуду показује да нису све продукције исте, да комерцијални биоскоп није исти и да још увек има оних који су спремни да сатима седе у биоскопу и препусте се емоције .
Чини се да филм није намењен никоме посебно осим себи и у томе лежи кључ њеног успеха. Журка на којој се чека торту до краја.
Интертекстуалност филма Било једном у Холивуду
Тарантино је учио биоскоп гледајући биоскоп. Њега су хранили и најлепши филмови и они мање цењени или чак отпад седме уметности. И управо то жели да јавности пренесе могућност проналажења уметности чак иу мање познатим и цењеним продукцијама.
Од почетка је јасно ставио до знања да је у његовом биоскопу присутно све оно што воли музика на синефилске референце преко његових фетиша.
Гледајући Тарантинов филм можемо научити много о биоскопу. Можемо пронаћи утицаје старих шпагети вестерна који су сада ван моде уроните у кунг фу и чак откријте аутентичне бисере које је најкомерцијалнији биоскоп желео да сакрије од нас.
Уметност иде даље од моде, наметања или политике. Уметност се мора вредновати као уметност сама по себи. Ако нам редитељ који нам се свиђа понуди филм директно или индиректно, морамо му дати шансу.
Када смо видели трејлер за Било једном у Холивуду Знамо шта редитељ воли, знамо његову филмографију, а ипак нисмо били сигурни шта да очекујемо.
Жели да нам прича о Цхарлес Мансон и убиства која је починила породица? Да ли желите да се поклоните оној старој слави америчких вестерна који су отишли у Европу у потрази за бољим улогама? Можда мало од свега овога.
У Било једном у Холивуду Међутим, то нам омогућава да напустимо биоскоп и разговарамо са пријатељима о интертекстуалним елементима које смо успели да препознамо и идентификујемо. Сви одрастамо са културним наслеђем и мање-више смо предиспонирани да схватимо одређене поруке.
Квентин Тарантино нам даје шта год жели, да ли има смисла или не и на крају гради причу која се могла догодити или не.
Према овој тежњи ка континуираном цитирању, наслов нас упућује и на редитеља коме се Тарантино дубоко диви. У ствари, он никада није крио своју љубав према биоскопу Серђо Леоне .
Леоне је режирао две приче са насловом сличним овој о којој данас говоримо. Био једном Запад који је био његов последњи шпагети вестерн (такође познат као жанр вестерна у сумрак) и Једном давно у Америци који ће постати велико америчко искуство италијанског редитеља, дугог филма који су прижељкиване Сједињене Државе пропустиле да цене.
Носталгични елемент је очигледан из првих секвенци. Тај идеализовани Холивуд на крају постаје негостољубива средина у којој глумци морају да прихвате оно што им се нуди када дођу у одређене године. Гротескна прича која је и мало вероватна и стварна у исто време и која нам на крају показује најогорченије лице филмске индустрије.
Све у позадини нажалост познатог трагичног догађаја: атентата на Схарон Тате . Глумица је представљена као млада жена пуна живота која се забавља у публици док насмејано гледа један од својих филмова.
Ми гледаоци знамо њену трагичну судбину и неизбежно саосећамо и саосећамо са њом. Исто се дешава и са другим ликом, глумцем који би могао да буде Клинт Иствуд који трпи последице зрелости и индустрије која је желела да га стереотипује, а да му не да прилику да заблиста.
Носталгија се појављује из сваког угла екрана, сећање на славно, али сурово доба меша се са Тарантиновим сањарењима. Кроз своју визију он нам говори шта се могло догодити. И не недостаје ироније или насилних сцена карактеристичних за његов биоскоп: патетично насиље које је лепо и смешно у исто време.
Понекад се чини као да гледате два филма истовремено. Две истине или две лажи које се на крају преплићу са изненађујућим и смешним, али и узнемирујућим завршетком.
Некада давно у Холивуду прича о Тарантину
ПАЖЊА: од сада чланак може садржати спојлер
Тарантино нам прича причу о старом Холивуду о месту где се снови остварују, али и где лако нестају. Прича о стварним ликовима се меша са причом о измишљеним ликовима иако ово последње може изгледати стварно.
Ефективно Било једном у Холивуду поиграва се нашим познавањем тог доба, води нас на улице пуне аутомобила прошлости и упознаје нас са девојкама породице Чарлса Менсона кроз лако препознатљиву песму: Никада нећу рећи никад.
Али да ли смо заиста уверени да ћемо видети трагични крај Шерон Тејт у Тарантиновом филму? Не дефинитивно не. То није врста насиља коју амерички режисер воли. Није тамо естетско и забавно насиље анимирано музиком на коју нас је навикла.
Иако Шерон Тејт није један од главних ликова у филму редитељка се игра блокирањем и монтажом тако да је наша пажња увек усмерена ка њој. На пример, она је облачи у жуто током велике забаве и користи камеру тако да се наша пажња фокусира на младу жену, гурајући нас да саосећамо са њом и да је упознамо без употребе превише речи.
И тако упознајемо Шерон кроз њен начин интеракције са околином и мишљењима других ликова. Да ли Тарантино жели да нам представи лик на дирљив начин, а затим да нам покаже његов стравичан крај? Наравно да не! Ако обратимо пажњу, то открива крај од самог почетка.
Захваљујући сцени која подсећа на један од његових претходних филмова Неславна копилад гледаоци могу да предвиде крај без превеликих потешкоћа. На шта мислимо? Преписао је историју причајући нам мистериозну епизоду из прошлости која се завршава убиством Адолфа Хитлера.
Та почетна референца се директно повезује са оним што ћемо видети Било једном у Холивуду . У овом случају, међутим, нећемо бити суочени са сировим, трагичним и болним насиљем, већ ћемо наћи забавно насиље, крвопролиће, пламен и акцију.
Две наизглед удаљене приче преплићу се једна са другом кроз еклектичан завршетак. Стални цитати, педантна пажња ка детаљима, све је могуће у Тарантиновом биоскопу. Било једном у Холивуду СМЕЈ СЕ о свему и да се забавимо.
Крвопролиће дуго долази, али нам се представља као катарза као ослобођење наше савести каква је и морала бити...
