Едвард Мунк је био норвешки сликар и графичар чији рад интензивно дочарава психолошке теме. Као сликар повезан је са симболистичким покретом касног 19. века.
Мунк је имао огроман утицај на немачки експресионизам раног 20. века. Његов чувени трг Тхе Сцреам (1893) сматра се симболом савремене духовне муке.
Детињство и младост
Едвард Мунк је рођен 12. децембра 1863. у Лотену у Норвешкој. Његова породица из средње класе није била доброг здравља. Мајка му је умрла када је он имао пет година, а старија сестра је умрла када је имао 14 година, обе од туберкулозе.
Мунк је успео да ову тему транспонује у своје прво уметничко дело Болесно дете 1885. Мунхов отац и брат су такође умрли док је још био млад. Једину сестру која је остала жива је неко време касније ударио ментална болест .
Заступници симболизма веровали су у слободну љубав и генерално се противили ограниченој визији буржоазије. Кристијан Крог, један од првих сликара круга Кристијаније Бохеме, дао је Мунцху упутства и инспирацију.
Мунк је рано успео да превазиђе натуралистичку естетику која је преовладавала у Кристијанији. То је било могуће пре свега захваљујући његовом контакту са Француски импресионизам након путовања у Париз на који је кренуо са 26 година.
Без сумње је био под јаким утицајем дела постимпресионистичких сликара Пола Гогена и Анрија Тулуз-Лотрека. Он је направио своју амбицију уметника синтетичара да превазиђу опис спољашње природе и да дају облик унутрашњој визији.
Уметничка зрелост Едварда Мунка
Мунков дубоко оригинални стил консолидован је око 1892. У овом периоду флуидна и вијугава употреба линија на његовим новим сликама добија особине сличне онима савремене сецесије.
Ипак Мунк је направио линију не као декоративну употребу, већ као везу за дубоко психолошко откровење. Насилне емоције и неконвенционалне слике његових слика, посебно у његовој смели прикази сексуалности изазвала оштру расправу.
Огорчење које је проистекло из неразумевања његовог дела од стране норвешких критичара поновили су и берлински критичари. То се догодило када је Мунк 1892. године на позив Берлинског савеза уметника изложио велики број својих слика у Берлину.
Чак су и критичари били увређени његовом иновативном техником која се већини њих чинила непотпуном. Скандал је, међутим, помогао да се његова слава прошири широм Немачке и од тог тренутка његова репутација је порасла.
Мунк је живео углавном у Берлину 1892-95, а затим у Паризу од 1896. до 1897. године; наставио је да се креће све док се није настанио у Норвешкој 1910. године.
Циклус љубави и смрти и Крик
У средишту наслеђа које је Мунк оставио је његова серија слика посвећених љубави и смрти. Првобитни нуклеус чинило је шест слика изложених 1893. године, а серија ће бити обогаћена за 22 дела пре отварања изложбе. . Прва изложба серије носила је наслов Фриз живота Поводом Берлинске сецесије 1902.
Мунк је редовно преуређивао ове слике и ако је имао неке за продају направио је нову верзију. Због тога у многим случајевима постоји неколико сликаних верзија и отисака заснованих на истој слици.
Иако је Фриз живота је у суштини заснован на личном искуству, теме које представља су универзалне. Дело не описује одређеног мушкарца или жену, већ мушкарце и жене уопште. Његов рад се дотиче овде тема људског искуства и велику снагу природних елемената.
Након узастопног посматрања ове серије слика, појављује се имплицитни наратив о буђењу, цветању и венућу љубави праћеном очајем и смрћу.
Врисак
На многим његовим сликама моћ слике поприма веће димензије захваљујући клаустрофобично затвореном простору и изненада стрмоглавој перспективи. Пример ове врсте драмске перспективе постаје Тхе Сцреам Мунково најпознатије дело.
Тхе Сцреам инспирисан је халуцинирајућим искуством у којем је Мунк рекао да је чуо и слушао врисак целе природе. Приказује успаничено створење које истовремено подсећа на сперму или фетус чије контуре одјекују усковитлане линије крвавоцрвеног неба.
Моји проблеми су део мене, а самим тим и моје уметности. Они су неодвојиви од мене и њихова резолуција би уништила моју уметност. Желим да ову патњу задржим у животу.
-Едвард Мунк-
На овој слици анксиозност се уздиже до космичког нивоа. Тескоба сликања на крају је повезана са размишљањима о смрти и пражњењу значења што је морало бити темељно за егзистенцијализам.
Прве две верзије Врисак датирани су 1893. Мунк је створио даљу верзију 1895. и завршио четврту 1910. године.
Мунково графичко дело
Његова уметност је имала очигледне сродности са поезијом и драмом његовог доба. Занимљива поређења могу се направити и са делом драмских писаца Хенрика Ибзена и Августа Стриндберга које је приказао у два дела.
Масовна производња Мунцхове графике почела је 1894. Његов графички рад састојао се од бакрописа, литографија и дрворези .
Његова привлачност графики је пре свега била последица могућности коју ова уметничка форма пружа да своју поруку пренесе већем броју људи. Гравирање му је такође омогућило да прошири могућности за експериментисање.
Његов недостатак формалне обуке у било ком графичком медију је несумњиво био фактор који га је гурнуо ка изузетно иновативним новим техникама.
Као и многи његови савременици, био је под утицајем јапанске традиције у коришћењу гравирања на дрвету. Међутим, он је у великој мери поједноставио процес, на пример штампањем из једног комада дрвета исеченог на мале комаде.
Мунцхова употреба праве есенције дрвета у експресивне сврхе била је посебно успешан експеримент и имала је велики утицај на уметнике који су га наследили.
Последње године Едварда Мунка
Сликар је од 1905. до 1909. године у више наврата био хоспитализован због алкохолизма повезана са депресијом и самоубилачким тенденцијама.
Често је био умешан у насилне епизоде, туче, туче и нападе. Туча са другим сликаром приморала га је да оде у изгнанство из домовине на 4 године. Неколико његових слика подсећа на овај спор.
Посебно важна наруџба која је обележила уметниково касно признање у Норвешкој односила се на Мурале Универзитета у Ослу (1909-16). Централни део ове серије био је велики приказ сунца окружен алегоријским сликама.
Могли бисмо рећи да је пре свега његово дело из 1890-их дало облик мистериозним и опасним психолошким силама које ће карактерисати модерну уметност.
Мунк, Јеврејин, био је одбачен уметник током свог живота због растућег европског нацизма. Његов рад је 1937. уврштен на нацистичку изложбу Дегенерисана уметност као пример јеврејске уметничке перверзије.
Болест, лудило и смрт су били црни анђели који су чували моју колевку и који су ме пратили током целог живота.
-Едвард Мунк-
Мунк је умро 23. јануара 1944. у Екелију близу Осла. Сликар је оставио своје имање и све своје слике, гравуре и цртеже граду Ослу.
Град је свечано отворио Мунк музеј 1963. године поводом стогодишњице његовог рођења. Многа од највећих дела смештена су у Националној галерији у Ослу.
Наслеђе Едвадса Манка
Мункова посвећеност емоционалној суштини довела је у неким приликама до радикална поједностављења облика и експресивна, а не дескриптивна употреба боје. Све ове склоности стекло је неколико млађих уметника, посебно главни браниоци немачког експресионизма.
Из распадајућег тела мог ће израсти цвеће и ја ћу живети у њима. Ово је вечност.
-Едвард Мунк-
Могло би се рећи да је његов најдиректнији формални утицај на уметност потомства видљив у области дрвореза. Његово најдубље наслеђе за модерну уметност међутим, пре свега лежи у његовој идеји да је уметност била намењена да се позабави универзалним аспектима људског искуства.
Његов рад наставља да говори о типично модерној ситуацији појединца суоченог са неизвесношћу савременог света који се брзо мења.
