Цоллатерал Беаути је филм из 2016. у режији Дејвида Франкела. Филм је изазвао велика очекивања и има веома занимљиву глумачку екипу која укључује имена као што су Едвард Нортон Кејт Винслет Хелен Мирен Вил Смит и Кира Најтли. Међутим, упркос очекивањима и интерпретативним способностима њених актера, критике су биле углавном негативне.
Са кинематографске тачке гледишта филм спада у драмски жанр и садржи превелику дозу дијалога и фраза које траже лаке сузе док остају на површини . Цоллатерал Беаути нам представља занимљиву тему, али упада у претерано усиљен сентиментализам у који није превише уверљиво
На предлог јасно утичу Божићна песма од Дикенса: тамо . Његове колеге и пријатељи покушавају да му помогну и ангажују три глумца да се појаве у његовом животу као манифестације три апстрактна појма: Љубав, Смрт и Време. Алегорија живота, излагање главних страхова који нас приближава веома уобичајеном проблему у друштву: депресији.
Остављајући по страни чињеницу да је цела прича разводњена заједно са предвидљивошћу радње и недостатком природности евидентног од почетка Цоллатерал Беаути трагичну ситуацију чини неком врстом бајке или приче. У овом чланку нећемо се фокусирати на биоскоп, већ на предлог филма о лекцијама које можемо научити и његовом односу са психологијом .
Губитак у колатералној лепоти
Филм почиње мотивационим говором лика којег игра У свом говору он наводи да су сва људска бића уједињена три елемента: љубав, време и смрт; желимо љубав, желимо да имамо више времена и бојимо се смрти. Убрзо смо сведоци сасвим другачијег садашњости у којој је Хауард изгубио своју шестогодишњу ћерку, а самим тим и радост свог рада, пријатеља и живота уопште. Хауард више не говори, не показује интересовање ни за шта и увек је на ивици суза.
Ова смрт, поред тога што га је бацила у депресију која га спречава да живи, натерала га је да се одвоји од супруга као што се дешава у већини бракова након губитка детета. Разлози који доводе пар до раздвојености након смрти детета могу бити веома различити, али истина је да је врло уобичајено да настане више конфликата: да један члан пара то прихвата боље од другог, да се међусобно окривљују, да један од њих не може да преболи оно што се догодило итд.
Тхе оплакујући то је тежак и тежак процес за све, посебно после смрти детета. Неки људи пролазе кроз различите фазе да би дошли до прихватања. Међутим, за друге се то може претворити у стагнацију у немогућности превазилажења онога што се догодило што често изазива поремећај. Хауард пати од дубоке депресије повезане са стањем порицања које га спречава да прича о тој теми и који се односе на друге.
Његови пријатељи и колеге су забринути због његове емоционалне ситуације.
После тога одлучују да ангажују три глумца који им се представљају као оличење ових концепата. На тај начин ће се показати да Хауард нема адекватно ментално здравље за рад и схватиће ситуацију у којој је био умешан.
Чак и контекст Божић у који је филм смештен је важан јер је то период у коме су емоције на површини, период размишљања о духовима прошлости као у Дикенсовом делу и сећања на оне који више нису са нама.
Алегорије и значење смрти
Хауардови пријатељи такође доживљавају своју посебну жалост и личну борбу, видећи да им је посао у опасности, једино што им је преостало . Вит се управо развео и његова ћерка га мрзи, некако је изгубио и нешто важно у животу; Клер је цео свој живот посветила свом послу и забринута је да је сада престара да је њено време прошло; Сајмон открива да има неизлечиву болест, али је управо постао отац и не жели да каже истину својој породици.
Глумци који играју алегоријске ликове (љубав, време и смрт) ће се дубоко повезати са сваким од ових ликова . Смрт ће се повезати са Симоном и помоћи му да прихвати своју судбину; Љубав ће се десити са Витом који ће покушати да се врати својој ћерки и Временом са Клер. Ове три приче ће се помешати са Хауардовом причом и његовим путем до прихватања који ће бити употпуњен групном терапијом заједно са људима у његовој истој ситуацији.
Смрт је судбина на коју су осуђена сва жива бића без обзира ко сте у животу без обзира колико година имате јер ћемо на крају сви умрети . Слика која веома добро илуструје ову идеју јесте Крај славе света Оф Хуан де Валдес Леал дело у којем сликар хвата разна тела у распадању где је луксузни ковчег бискупа у контрасту са веома сиромашним ковчезима у позадини, док божанска рука држи вагу у алузији на суд душама.
Колатерал лепота представља нам веома успешног човека који мора да прихвати смрт своје ћерке. Тако нас историја подсећа да је смрт иста за све. Као куриозитет, сам Вил Смит је током снимања филма открио да је његовом оцу остало мало времена за живот. Још једном смрт се персонификује пред сваким од нас.
За протагониста из Цоллатерал Беаути немогуће је замислити да његова ћерка умире пре њега, а да није поживела довољно дуго. Али како се филм наставља Тхе време то је само перцепција и чак и ако можемо да је измеримо, слободно је користимо. С друге стране, љубав је она сила присутна у свему што нас окружује чак и у болу; ово је колатерална лепота коју нас филм позива да тражимо и видимо.
Удаљеност од смрти је свуда кратка: смрт се не појављује свуда у близини: она је заиста свуда близу.
Сенеца
