Енди Ворхол је можда најпознатији уметник поп арта 20. века. За кратко време његова популарност га је довела до водеће личности на међународној уметничкој сцени. Рођен је 6. августа 1928. године у Питсбургу, Пенсилванија, САД поред специјализације за визуелне уметности, Ворхол се посветио и биоскопу и такозваним временским капсулама.
Сматра се оснивачем и највећим експонентом поп арт покрета 1960-их. Његова масовно произведена уметничка дела симболизују наводну баналност комерцијалне културе у Сједињеним Државама.
Био је и вешт публициста који је умео да пројектује концепт уметника као безличне, чак празне фигуре. Овај уметник је ипак био славна личност, бизнисмен и успешан друштвени пењач. У овом чланку ћемо се приближити - колико год је то могуће - његовој фигури и тајнама његове уметности.
Живот и наслеђе Ендија Ворхола
Син руских досељеника са истока данашње Словачке Ворхол је 1949. године дипломирао на Технолошком институту Карнеги (данас Универзитет Карнеги Мелон) у Питсбургу са дипломом сликовног цртежа.
Ворхол је почео да слика крајем 1950-их и стекао је изненадну славу 1962. године. У то време излагао је слике на којима су приказане Кембелове конзерве супе, флаше кока коле и дрвене репродукције Брило паковања детерџента.
Године 1963. масовно је произвео ове намерно баналне слике робе широке потрошње помоћу фотографског ситотиска. Убрзо након тога почео је да штампа бескрајне варијације портрета познате личности приказане у јарким бојама .
Техника ситотиска је била идеална за Ворхола јер је поновљена слика сведена на благу и дехуманизовану културну икону. Ова икона је одражавала и наводну празнину америчке материјалистичке културе и безосећајно учешће уметника који ствара своју уметност.
Главне естетске теорије
Кратким освртом на главне естетске теорије схватићемо да је идеја уметности дуго била повезана са идејом лепоте. Уметност је учинила свет лепим, али је била повезана са мање-више реалистичним представама: представљено је оно што се знало. Временом су ови трендови еволуирали, али су увек одржавали одређену поделу између онога што сматрамо ниском културом и високом културом. Шта је вредно да се сматра уметношћу?
Канони нису статични и примећујемо извесну ревалоризацију обележену протоком времена: на пример, популарно је увек остајало на маргинама везаним за ту ниску културу. Шта се дешава у 20. веку? Да уметнички утицаји не долазе само из високе културе већ и из популарне културе и посебно из потрошачке културе. Телевизија, медији и музика оставили су трага на уметнике.
Истовремено, на начин на који се све потенцијално може купити, све се може пласирати на тржиште и сходно томе може бити дехуманизовано. Ова дехуманизована уметност би револуционисала свет и искупила популарну културу и западно друштво. Уметност више не мора да одговара на идеју лепоте; уметност како се друштво развијало.
Ворхолов рад му је донео истакнуто место у контексту покрета поп арта у настајању у Сједињеним Државама. Преминуо је 22. фебруара 1987. године у Њујорку.
Временске капсуле Ендија Ворхола
Почевши од 1974. године, Енди Ворхол је својим личним стварима напунио 610 кутија, запечатио их и сачувао. Чинећи то, створио је огромну колекцију временских капсула.
Пројекат се сматра серијским уметничким делом. Када је Музеј Ендија Ворхола у Питсбургу почео да ексхумира и пажљиво каталогизује садржај кутија, откривено је да се у њима налазе свакодневни и пролазни предмети.
Ворхолове временске капсуле садрже новинске чланке, летке, напола поједене сендвиче и исечке ноктију на ногама. Такође садрже фотографије за пројектна писма са захтевима за провизије и чак уметничка дела .
Фондација Ендија Ворхола ангажовала је тим архивиста да прегледа све: од такси признаница до писама фанатика. Морали су да каталогизирају све предмете, пажљиво фотографишу и анализирају често чудне предмете пре него што их унесу у базу података.
Шта значи временске капсуле Ендија Ворхола?
Конзервација у кутијама предмета извучених са површине свакодневног живота постала је основа стваралаштва овог уметника. Кутије су ругло западној култури. Сатирични одраз нашег начина живота.
Уметник је наставио чак и после његове смрти да изврши оно што је говорио у животу: они једноставно могу бити уметник без стварања уметности: ја сам уметност. На тај начин се фигура уметника уздиже стварајући неку врсту култа према његовој личности. уметник више није онај који улепшава свет, већ визионар и ексцентрик способан да пронађе лепоту и интерес у свему што је свакодневница.
Временске капсуле се у суштини баве темом смрти. Ворхол је изјавио: све што радим има везе са смрћу. Оба портрета Мерилин и Елвиса и временске капсуле говоре о смрти .
Чак и отпад постаје уметност
Отпад се претвара у уметност; све је повезано са другим: честитке, визит карте, упаљач из модерног ресторана, фотографија Елвиса Прислија, папир за умотавање и божићна трака, знак Не узнемиравај из хотела Беверли Вилшир и тако даље.
Уметник је тај који ствара ствари које људи не морају да поседују.
-Енди Ворхол-
Шта све ово значи? Ворхол је, по много чему испред свог времена, пажљиво бирао ове предмете и одлучио да сваком од њих да својих 15 минута славе. Тешко је замислити другог уметника који би сачувао све своје смеће и сматрао га уметношћу.
Пријатељ Френсиса Бекона задржао је сликареве предмете, а затим их продао на аукцији након његове смрти. Међутим, мало је вероватно да је Бекон сматрао своје старе чековне књижице уметничке вредности.
Ворхол је сматрао да његово смеће нагомилано на његовом столу има неку вредност и да ће можда, ако га јавност види као таквог, то постати уметност. Уметност више није толико идеал или канон, већ пре тачка гледишта; много сложенији од чистог експериментисања. Кутије свакако нуде фасцинантну визију један од најзначајнијих уметника 20. века.
Ворхолов модел
Ворхол није сам, очигледно има и других уметника и критичара који сматрају да његове капсуле имају одређену вредност. Један обожавалац је платио скромних 30.000 долара имати част отворити последњу кутију .
Људска бића су рођена усамљена, али где год да оду она су у ланцима интеракција. Друштвене акције су импровизоване акције, често храбре, друге смешне, увек чудне. И некако је свака друштвена акција преговарање, компромис између његове и ваше воље.
Мука ми је од ове линије. Нећу га поново користити. Моја нова линија ће бити За 15 минута сви ће бити познати.
-Енди Ворхол о својој уметности-
Ворхол је развио комплексну уметничку личност која се поигравала са уметниковим статусом славне личности и концептом уметника као предузетника. Овај модел су преузели и други уметници и многи га и даље успешно следе.
На неки начин је постао икона, симбол једне ере и револуције. Ова дехуманизована уметност одговара на нове потребе, нове облике потрошње и нови стил живота.
Штавише, фигура уметника је прешла пут од занатлије који сате проводи у својој радионици до фигуре препознатљиве широј јавности, ексцентричног лика са осебујном визијом света који се претвара у уметничко дело.
