Едуар Мане је био француски сликар из 19. века који је инспирисао многе уметнике после њега
Његово сликарство Ручак на трави изложена 1863. наСалоне деи Рифиутати изазвала је непријатељство критичара. Међутим, истовремено је добио аплауз и одушевљење нове генерације сликара који ће касније чинити језгро импресионистичког покрета.
Манеове ране године
Едоуард Манет рођен је 23. јануара 1832. у Паризу (Француска). Син Огиста Манеа, високог званичника Министарства правде и Ежени-Дезире Фурније, ћерке дипломате и кумче шведског престолонаследника.
Богат и окружен утицајним контактима пар се надао да ће њихов син наставити угледну каријеру и по могућности право. Међутим, будућност му је држала хуманистичку каријеру.
Од 1839. био је ученик у школи каноника Поилоуа у Вожирару. Од 1844. до 1848. похађао је Цоллеге Роллин. Није био сјајан ученик и занимао га је само курс цртања који је нудила школа.
Иако је отац желео да га упише на правни факултет, Едуар је кренуо другим путем. Када му је отац ускратио дозволу да постане сликар, пријавио се за упис на поморски колеџ, али није прошао селекцију.
Са 16 година укрцао се као пилот-шегрт на трговачки брод. По повратку у Француску у јуну 1849. пао је по други пут на поморском испиту и његови родитељи су коначно попустили његовој тврдоглавој решености да постане сликар.
Манеове прве формалне студије
1850. године Мане улази у атеље класичног сликара Тхомас Цоутуре . Овде је развио своје добро разумевање технике цртања и сликања.
Године 1856, након шест година са Кутуром, Мане се настанио у атељеу код Алберта де Балероја, сликара војних тема. И тамо је сликао Дечак са трешњама (1858) пре него што се преселио у други атеље где је сликао Пијац абсинта (1859).
Исте године је направио неколико путовања у Холандију, Немачку и Италију. У међувремену у Лувру посветио се копирању слика Тицијана и Дијега Веласкеза.
Упркос успеху у реализму Мане је почео да се креће ка опуштенијем и импресионистичком стилу који карактерише употреба широких потеза четкицом и присуство обичних људи који су се бавили свакодневним активностима.
Његова платна почела су да се пуне распеваним уличарима, Циганима и просјацима. Управо је овај неконвенционалан избор у комбинацији са његовим дубоким познавањем древних мајстора изненадио неке, а импресионирао друге.
Зрелост и Доручак на трави
Између 1862. и 1865. Мане је учествовао на неколико изложби које је организовала Галерија Мартинет. Године 1863. оженио се Сузаном Леенхоф Холанђанка која му је давала часове клавира. Веза пара је трајала већ десет година и пре брака су добили дете.
Исте године жири из Салон одбио је своје Доручак на трави Због тога га је Мане изложио на Салону одбачених који је основан да изложи многа дела која је одбио званични Салон лепих уметности.
Добра слика је верна себи.
-Манет-
Доручак на трави инспирисан је неким делима античких мајстора као што су Ц кантри концерт (Ђорђо 1510) о Пресуда Париза (Рафаило 1517-20). Ово велико платно изазвало је негодовање јавности и започело фазу карневалске славе за Манета која ће га прогањати већи део његове каријере.
Његови критичари су били увређени због тога присуство голе жене у друштву младих људи обучених по ношњи тог времена. Дакле, уместо да изгледа као удаљена алегоријска фигура, модерност жена трансформисала је голотињу у вулгарно, па чак и претеће присуство.
Критичаре је изнервирао и облик фигура приказаних у оштром и безличном светлу. Нису разумели зашто су ликови у шуми чија је перспектива очигледно била нереална.
Манетова главна дела
Слика у Салону из 1865 Олимпиа настала две године касније изазвала је још један скандал. Гола жена лежећи без стида гледа у посматрача и представљена је под тврдом и блиставом светлошћу која брише унутрашњи модел и готово је претвара у дводимензионалну фигуру.
Ову савремену одалиску коју је француски државник Жорж Клемансо желео да изложи у Лувру 1907. критичари и јавност дефинисали су као непристојну.
Уништен критиком, Мане је отишао у Шпанију у августу 1865 . Међутим, његов боравак у иберијској земљи није дуго потрајао јер му се није допала храна и осећао се дубоко фрустрирано својим потпуним непознавањем језика.
У Мадриду је упознао Теодора Дуреа који ће касније постати један од првих стручњака и бранилаца његовог рада. Године 1866. ступио је у контакт и спријатељио се са романописцем Емиле Зола који је следеће године написао бриљантан чланак о Манеу за француске новине Фигаро.
Зола је нагласио као скоро сви важних уметника почињу тако што вређају сензибилитет јавности. Ова изјава је погодила уметничког критичара Лоуис-Едмонда Дурантија који је почео да прати и подржава Манетов рад. Сликари као што су Сезан Гоген Дега и Моне постали су његови савезници.
Последњих неколико година
Године 1874. Мане је позван да излаже на првој изложби импресионистичких уметника. Упркос подршци покрету, одбио је позив, као и све наредне позиве импресиониста.
Осећао је да мора да настави свој лични пут тако што ће се посветити Салонеу и наћи своје место у свету уметности. Као и многе његове слике, Едуар Мане је био контрадикторан: истовремено конвенционални и радикални обични буржуј.
Морате имати своје време и сликати оно што видите.
-Манет-
Годину дана након прве импресионистичке изложбе понудили су му прилику да нацрта илустрације за француско издање Гавран Оф Едгар Алан По . 1881. француска влада му је доделила веома високо признање Легије части.
Умро је две године касније у Паризу 30. априла 1883 . Поред 420 слика, оставио је у наслеђе своју репутацију уметника која га и данас прати и омогућава да га дефинишемо као смелог и утицајног уметника.
Наслеђе
На својим почецима у свету сликарства Мане се суочио са оштрим критикама које нису јењавале скоро до краја каријере.
Његов уметнички профил порастао је крајем 19. века захваљујући успеху његове комеморативне изложбе и коначно критичком прихватању импресиониста . Али тек у 20. веку су га историчари уметности поново проценили и Мане је коначно стекао место поштовања и репутације.
Презир француског уметника према традиционалном моделу и перспективи означио је преломну тачку у 19. веку са академским сликарством. Његово дело је несумњиво отворило пут револуционарном делу импресиониста и постимпресиониста.
Такође је утицало на велики део уметности 19. и 20. века кроз избор тема за обраду. Његово интересовање за модерне урбане теме које је сликао на директан, готово одвојен начин учинило га је још јединственијим у односу на стандарде Салона.
